前兩天去寄賣的店家
整理補貨等等事
跟老闆娘聊聊天
想想跟這家店的關係也快十年了
一直是保持很信任良好的互動關係
忽然老闆娘談起自己創作的風格一直在改變
以前因為手創的商品不是很多
有地方寄賣對自己來說就是很棒的事
加上當時雖然已婚 但是還未生小孩
可以有很多充裕的時間
自然創作也以壓花為主 一心一意想拿證書
代表自己學習過程中的紀錄
今天家裡也來了同學
是一起走過無數次學習課程的壓花同儕
也在討論這問題
在證書 學歷都重要的年代
忽然覺得證書固然重要 但是有自己的創作風格更是重要
我們往往喜歡某某大師的風就會去那上課
說穿了 就是在臨模其作品
臨模其實是創作最初的基礎
目的是讓學習者了解很多的構圖技巧方式之一
但是絕對不是唯一要做的事
可惜的是
很多人卻忽略了這點 以為學了構圖後
有其作品就開始開展覽等等的
我們往往在展覽中看到了很多複製的影子
一看就知道是那一位老師之風格
完全沒有自己創作風格
但是我也看過很堅持自己風格做的很棒的創作者
他們真的是不斷的在技藝求精的進步
始終堅持自己的創作理念
因為跟老闆娘及同學的一番話
讓自己也開始重新思考
再次想找回那久遠的手感
如老闆娘對我所說的一句話
喜歡我不是為了迎合市場需求所創造出來的作品
令有一種美
只是現實跟堅持
有時要如何拿捏的好 真的不容易
環境生活等方式的改變
有時真的很難說如何才是對的
年齡大了 很多的想法跟思考
真的是大不同
很多的課題 是要去努力克服的
就像千里馬也要遇到伯樂 你說是不是
